艺术设计专业 设计学专业？

设计学专业？

高考填报志愿时，设计学类包括什么专业是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，根据教育部最新发布的《普通高等学校本科专业目录》可知，设计学类包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计等12个专业，具体名单一览表如下：

艺术设计专业主要学什么？没有多少绘画功底能学吗？

感谢邀请！艺术设计专业面很广！首先我们来说说设计！

何为设计

• 所谓设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

目前设计可以从事职业：

• 视觉传达设计，平面设计，展示设计，装潢设计，装帧设计，建筑设计，服装设计，

• 环境艺术设计，园林设计，家具设计，工业设计，产品设计，陶瓷艺术设计，

• 珠宝设计，形象设计

• 玩具设计，游戏角色设计，手机游戏设计，飞行器设计，舞台设计，CI、UI设计，动画 文/董玉莹

艺术设计专业主要学：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

那么艺术设计专业学什么

艺术设计学专业涵盖面广而博，这个专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。

核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。

主干课程

设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；

平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。

个人见解仅供参考！

1 艺术设计专业学习艺术设计相关的知识和技能，旨在培养学生的审美意识和创意思维能力，使其能够在艺术设计领域中有所建树。

2 学习内容包括但不限于：设计理论、色彩学、造型学、平面设计、空间设计、产品设计等方面的知识和技能。

艺术设计专业还注重培养学生的创新能力和团队合作精神，让学生能够在实际工作中解决问题和交流合作。

3 艺术设计专业的学科门类比较广泛，不同院校对学科设置和教学内容也有所差异，可以根据自己的兴趣和发展方向选择相应的院校和专业。

艺术设计专业的学习科目主要有造型方面、素描、色彩学，艺术概论、世界美术史、中国美术史，艺术构成、色彩构成，专业方面有视觉传达、环境艺术、摄影、公共艺术、服装设计等。要学各种电脑绘画软件、各种绘画用材料。所以一定要有绘画基础。

艺术设计专业应该考量个人天赋，有些人有艺术天赋则可以直接学习设计相关软件和设计思路等，如果有绘画功底当然更好，能有更好的造型艺术，环境透视，对设计的合理性有极大的帮助。

如果没有绘画基础，那应该考量个人学习能力，对生活观察细节，后天努力也是很有用的。俗话说世上无难事只怕有心人。

艺术设计的方向有环境设计、平面设计、产品设计、视觉传达等等。它是一门综合性很强的学科，涉及文化、社会、经济、市场、科技、生活等很多方面，大到空间环境，小到衣食住行。

绘画是艺术设计的根基，绘画基础对于学习艺术设计的学生来说，不仅能提高艺术的表达能力，还对思维创作起到很大的作用。通过美术的基础教学对艺术理论的领悟、了解及创意和对审美意识的重要体现。因此，美术基础是奠定艺术设计的牢固基石。

艺术设计涉及的内容比较宽泛，每个专业 侧重点又不一样， 现在 绘画主要解决色彩和造型的问题 ， 现在 艺术设计用电脑比较多 造型手绘可能 弱化了 ，有色彩绘画基础最好 可以 解决一些 配色问题！

艺术与设计专业是培养具有艺术设计，在设计教育出版文博等领域从事教科研等方面工作的人才，他只是一个泛泛的概念，具体根据学校的规划分为好多方向，比较有代表性的有视觉传达，包装装潢，环境艺术，工业设计等等，根据方向的不同他们的具体课程设置也不同，但公共课程大致有艺术学，历史，哲学，艺术设计概论，艺术设计美学，中外艺术设计史，中外工艺美术史等等。

艺术与设计这个方向虽然并不是纯艺，但对绘画功底和艺术洞察力还是有一定要求的，因为设计本身需要技能来表达，而且艺术类专业对天赋与兴趣的要求比较高，否则画人无神，设景无魂，而兴趣与天赋往往是与生俱来并非一时兴趣的，所以题主如果想选择此类方向，一定要权衡各方面自身的条件再做定夺。

以下提供国内外此方向近年来排名靠前的学校供题主参考。

国内：

同济大学

清华大学

北京大学

国立成功大学

中央美术学院

中国美术学院

鲁迅美术学院

广州美术学院

浙江大学

湖南大学

国外：

Royal College of Art UK

Parsons School of Design at The New School US

Rhode Island School of Design US

Massachuesetts Insititute of Technology US

Politecnico di Milano Italy

University of the Arts London US

Pratt lnstitute US

School of the Art lnstitute of Chicago US

Aalto University Finland

Stanford University US

祝题主学业有成， 前程似锦。

艺术是一个很宽泛又很专业的领域，如同我们生活中的美学和哲学一样，猛地一听，仿佛谁都可以探讨艺术，甚至从事艺术创作。其实不然，艺术的本质是创造，是将自然世界变形以后的再造，其本质是将心中的意象用高超的表现能力具象在艺术载体上面，形成艺术品的过程。

从事艺术设计、艺术工作最重要的要素：丰富的感情、深厚的学养、扎实的哲学功底，再就是一流的表现能力。

一流的表现能力包括绘画能力，也包括文学创作能力，诗歌创作能力等等，简言之：艺术作品反映地就是创作者本身的艺与情。以上这些要素都很重要。

我个人觉得学艺术本身不应该具备门槛，只是说每个人对不同的艺术领域，理解的程度不同，而分出了高低这种现象。

设计类课程我觉算是门技术，技术是分好坏的。如果从事艺术设计行业，那么基础的技能，还是需要掌握的。

就像从事服装设计的设计师可以没有很好的手绘能力，但是他们一定知道各个数据是对应在人体的哪个部位，可以画个大概，标出来告诉版师或者样衣师。而画的很好，则可以让设计师更快的做灵感表达，和理念传达。

毕竟，艺术是很难没有媒介的情况下，给另一个人讲明白的，听起来有点儿玄学的意思😂

本人是艺术设计专业，所以应该比较了解。下面就真实体验，做一些分享。回答仅限传媒大学的艺术设计专业，其他不一定全部相同。

1.会学习视觉色彩

顾名思义，就是专门培养学生色彩搭配感，提升审美。具体形式是：水彩画、色彩理论知识，需要一定的绘画基础（因为选择艺术设计专业的，大部分都是高中曾经学习绘画的同学）

2.会学习设计软件！！！

这是很多不了解艺术设计专业的雷区！软件是枯燥的，你得记住几十上百个快捷键（不夸张TAT）常用的有：PS、CAD、3Dmax等。本人是个学渣，迄今仍然像小白一样玩儿PS，ps课最喜欢干的事儿就是：把一个动物的头p到人身上…然后署名我最好基友的名字：刘xx

3、会户外写生

这是我最喜欢的课啦！原因嘛：自由，可以在街头看美女，或者被一群美女围观。那种感觉只有艺术生能懂，不过对于画功不自信的人来说，找一个小角落偷偷画一下远处的建筑，可能是最好的选择～

4.其他的课嘛

比如英语啦，体育啦，一些枯燥的理论课啦，都是有的。

5.摄影课

最后一个重点是摄影，教这个课的是一个很有意思的老头儿，玩各种长枪短炮6的飞起。有钱的同学们都有好几万的单反，是个烧钱的课…

6.暂时想到这么多，欢迎补充，看完赞一赞，一个字一个字敲好累。。